作为艺术界仅次于的企业之一，苏富比刚刚被法国和以色列双国籍的藏家、欧洲电信与媒体集团Altice董事会执行主席帕特里克·德拉希全资享有的BidFair美国公司并购，沦为私人享有的拍卖行。自此，这个于1744年在英国伦敦正式成立、全球最古老的拍卖行之一，自1998年在纽交所上市后完结了其21年纽约上市公司的身份。这起并购对今后拍卖业的发展产生何种影响还不得而知。

但有业内人士回应，不受上市公司在信息透露和财务压力方面的影响，苏富比在拍卖会行业缺乏充足的灵活性，这是造成苏富比近年展现出佳的最重要原因。而此次并购将为苏富比获取一个机会，在一个更加灵活性的私人制度下，加快过去几年顺利的快速增长计划。而对于艺术市场整体而言，全球两大拍卖行（苏富比和佳士得）皆被私有，毫无疑问更进一步加剧了艺术市场的不透明度。

近日，升级改建后的UCCA尤伦斯当代艺术中心步入大动作，中国迄今为止最大型的毕加索作品展“毕加索——一位天才的问世”在该馆月拉开帷幕。本次展出与国立巴黎毕加索博物馆合作，共计展览103件作品。毕加索的作品展仍然是世界各大博物馆的“重头项目”，如何从新的角度紧贴毕加索的艺术生涯，只不过并非易事。

策展人艾米利娅·菲利普就回应，她不期望大家将毕加索的艺术生涯修改为一系列严苛区分和互相堵塞的阶段，此次展出企图在策展中展现出“对外开放和穿过性的视角”，阐释这位艺术家在标签下更加甜美的人格全貌。为此，展出中大量相结合各个时期的手稿，与油画、雕塑等作品结合，反映毕加索创作成果后更加不为人知的构想过程。展览墙上赫然写出着“我本想要沦为一个画家，然而却沦为了毕加索”——艺术家也许早就告诉，“毕加索”这个名字必将沦为符号，而一切来自他者的话语，最后也都凝练到了这些静默不言的视觉图像中。6月22日，“心灵的飨宴——梵高艺术沉浸式体验”展览亮相中国国家博物馆，这是一场科技和艺术的融合。

沉浸式体验通过数字化制备技术虚拟世界并重构世界，通过与艺术作品的极致融合，建构出有一个全新的心灵场域。在科技的协助下，通过灯光、音乐、沉浸式影像、VR交互体验、感应光碟等技术手段，修复梵高的艺术作品，并与观者创建对话，促成观者从一个主观的、全新的角度来思维艺术。

这些以近期科技为承托的艺术体验，造就技术，但是，大自然、人以及人的现实的身体经验才是新媒体数字艺术的核心。将新媒体数字技术引进美学领域，从而缩放人们对于观赏方式、身体经验和环境关系的注目，这才是信息时代数字艺术的确实价值所在。

“不懂”或者“不懂”是很多期望走进艺术的人的疑惑。为什么不会这样？相当大原因在于转入艺术的方式不对。

事实上，最出色艺术家的作品都会晦涩到无法转入，不妨换回个角度或氛围必要感觉来自艺术本身的强劲气场，或许对美、对生活会有意想不到的找到与感官。

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